（记者 常魁星 编辑李芳芳）以笔墨为骨、以声律为魂，打通时空艺术全新表达范式，打破艺术边界，共筑大艺术时代。7月9日，由三才书画院主办，雅歌艺术沙龙、斗诗斗画组委会联合主办的“三才书画院第七届理事会暨音诗会”在北京举办。书画名家、声乐演奏家、文艺评论人、文化领域专家齐聚现场，围绕“大艺术观”创新发展路径展开研讨，并献上一场诗、书、画、乐、舞跨界融合的沉浸式展演，完成传统视觉艺术与舞台听觉艺术的深度对话碰撞。

    本次活动集理事会工作研讨、跨界艺术展演、专业演播厅深度艺术座谈三大板块于一体，是三才书画院立足行业前沿、革新传统书画发展模式的一次重要实践。三才书画院院长、北京中医协会文化与养生专委会副主任崔巍致辞道，系统阐释了本次活动举办核心目的。他指出，过往美术行业普遍推崇“大美术观”，将绘画、雕塑、设计等视觉艺术统筹发展；而今三才书画院在此基础上升级拓展，创新性提出跨越时间与空间的大艺术观，明确以书法、国画、古典诗歌融合声乐、器乐、舞蹈综合展演为核心发展方向，打破视觉、听觉艺术门类壁垒，推动中华传统文艺多元共生、跨界创新。

   在理事会上，崔巍院长梳理了书画院近年工作成果，审议年度发展规划、人才建设、跨界艺术项目落地等核心议题，与会嘉宾围绕大艺术观落地路径、诗书画乐常态化展演机制、青年艺术人才扶持计划展开充分研讨，形成多项行业交流共识。

    本次活动汇聚国内多领域重磅文艺嘉宾，阵容兼具学术高度与舞台专业度：北京雅歌艺术沙龙主理人匡雅歌统筹本次音诗展演整体编排；中央美院客座教授云照平从美术学术视角解读跨界融合美学逻辑；国礼书法家、中国文联通俗文艺研究会高级研究员、北京翰林书画院副院长杨新民现场挥毫创作诗书作品；北京龙佳书画院院长、中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》签约艺术家焦朋分享书画与舞台艺术结合创作经验；黄宾虹书画院副院长石磊在古筝演奏声中，挥毫泼墨，绘就一副山水画；中国武术家书画院副院长、中国书画家研究会文化艺术委员会专家顾问、中国艺术文化研究会常务理事韩秀敏以文武相融视角畅谈传统文化创新；著名古筝演奏家郭凯华、青年书法学者费黄芝分别从器乐表演、青年书法传承角度建言献策。三才书画院名誉院长、知名媒体人常魁星全程参与活动主持与艺术论坛对话，记录、传播本次跨界艺术盛会核心观点。崔巍院长与受聘者颁发的聘书，全体参会人员合影留念。

    理事会研讨后，跨界音诗展演正式登场，成为本次活动最具创意的亮点环节。现场打破单一舞台呈现模式，书画家现场即兴泼墨挥毫、书写诗词，古典古筝旋律婉转流淌，声乐演唱、古典舞蹈同步演绎诗词意境，静态笔墨丹青与动态音律舞姿同频共生，笔墨线条之静、乐曲韵律之动、诗歌文字之意交织，完整落地。崔巍院长提出的“大艺术观”实践构想，为到场观众呈现视听一体的全新国风艺术体验，现场掌声不绝。

    展演结束后，全体艺术家移步专业演播厅，开启专场深度艺术对话沙龙。书画家、古筝演奏家、舞蹈编导、诗歌创作者围坐交流，围绕跨门类艺术融合创作难点、传统美学现代化表达、国风综合艺术展演常态化运营、大众美育传播路径等议题展开深度碰撞。各位艺术家结合自身创作实践分享经验，古筝演奏家或凯华与书画名家现场互动，探讨笔墨气韵与器乐旋律共通的东方审美内核；青年书法学者费黄芝提出，以音乐赋能书法创作、用书画意境丰富舞台表演，可降低传统艺术欣赏门槛，助力传统文化走向青年群体。整场对话务实深刻，产出大量兼具理论价值与落地可行性的艺术创新思路。

   与会专家一致认为，三才书画院第七届理事会暨音诗会极具行业示范意义。长期以来，书法国画、诗词、器乐舞蹈各自独立发展，艺术门类间存在明显边界，而三才书画院提出的“时空大艺术观”，跳出单一美术范畴，以中华传统文化共通的写意精神为纽带，搭建起多门类艺术家常态化交流、同台创作、联合展演的优质平台，为传统文艺守正创新开辟全新赛道。

   崔巍院长表示，本届理事会将以本次音诗会为起点，持续深化大艺术观实践落地。未来，三才书画院将联合雅歌艺术沙龙、斗诗斗画组委会，持续推出常态化跨界音诗书画展演、演播厅艺术对话沙龙、青年跨界艺术家扶持计划，持续联动书画、器乐、声乐、诗歌领域创作者，打造独树一帜的国风综合艺术品牌，以多元融合的艺术形式传承、弘扬中华优秀传统文化，以跨界创新助力新时代美育事业高质量发展。